【美術館】２０２０絵本原画展＠町田市民文学館ことばらんど

【美術館】２０２０絵本原画展＠町田市民文学館ことばらんど

🖼URL

www.city.machida.tokyo.jp

🗻ちょう個人的評価🗻

・混雑　
土曜１０時：空いてます！誰もいませんでした！

・作品ボリューム
無料なのに、３作家さんもみれてコンパクトにしれてお買ったです。所要時間３０分程度。

・説明量
あっさり。子供でも理解できる◎

・テーマの面白さ
異なる画材を使っている３作家さんの比較をすることができて面白かったです！

・右脳左脳度
右脳ばりばり。

ーーーー
🖼目次🖼
ーーーー

ーーーーーーーーーーーーーー
１、絵本展の内容について
ーーーーーーーーーーーーーー

まず入り口につくと、反対側で原稿展もやっていると知る。
まずは原画展から。

①入り口にはすてきなプレゼントが！

一枚拝借しました！
絵本の世界に入ってしまおうという考え方がいいですね、今度保育園の子供たちにやってみよう！

②異なる作家さんたちの紹介

③実際の原画

こんな感じで絵本の全ページの原画と絵本についている文章が書かれています。

🖼わたなべゆういちさん

🖼中垣ゆたかさん

🖼おぼまことさん

④最後にそれぞれが使う画材の実際の展示。

わたなべさんの絵は水彩には見えなかったのでおどろきました。

中垣さんはペンを使っていて、コミックっぽい幹事の珍しい絵本だなと再度感じました。

おぼまことさんはメインを黒の鉛筆で使っているおうな感じで、ほかも穏やかな食感を感じる色鉛筆で、森のイメージがよく似合ってました！

それぞれの
わたなべさんの『ねこざかな』
中垣さんの『UFOのつくりかた’も読んでみたいと思ったら、
１Fの図書館みたいなところにありました。
うーん、ありがたい！

帰りはいろいろな気になる絵本を物色してから帰りました！

ーーーーーーーーーーーーーー
２、原稿展の内容について
ーーーーーーーーーーーーーー

からの原稿展に行ってきたんですが、

①章では教本が原稿という概念に新鮮さを感じる。

少々驚きつつ、ここから原稿に進化していったんだなと感心し

 

②・③章では作家さんの個性あふれる原稿を見る。

②のほうは📸不可。
名だたる巨匠の生原稿が並びます、島崎藤村、森鴎外、夏目漱石。
これは好きな人は絶対見に行ったほうがいい！！

全然作家さんによって違って、文字の表し方にこんなにも個性とこだわりって出るんだなと感心してしまいました。
すごい。
私からしたら原稿はそこにしっかりはめて見るものです。
でも作家さんからしたらそのレイアウト、原稿用紙のあり方まで考えてしまうものなんだなってことが新鮮でした。
色々なり外から原稿用紙って今の形に生まれてきたんですね。

④章　そしてデジタル化。

原稿用紙１つをとってもかわってきているからこれからがどうなっていくかまだまだ未知ですね。

⑤おまけ　針金の原稿。

これはすごい！！これ見るだけでもかなりの価値があったと思います！
針金で再現される原稿たち。
そして実際制作に使う道具も展示されていました。

本当に創造が自由だなと感心してしまいました。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー
３、かまどか　アタマの大盛り　カツ丼
ーーーーーーーーーーーーーーーーーー

帰り１月㉕日『かまどか」というお店がお＝ぷんしたらしく、そこの名物釜飯・・・と思ったけど、
カツ丼も特殊な揚げ方をしているらしく気になってカツ丼にｗ

おいしかった！

ちなみに足を伸ばしてお隣の駅の西岡美術館にいくとすてきなケーキセットが９００円で。マイセンのカップに入ったコーヒーとともに。

やばい、泣けるーーー

bn-tyconist.hatenablog.com

●Let’s enjoy together!●

のりちゃん主催　
社会人芸術鑑賞サークル（Club of ART）
https://tunagate.com/circle/23198 

【観劇】ミュージカル アラジン

劇団四季のアラジンを見てきました！

www.shiki.jp

1回目

2回目

💃目次💃

ーーーーーーーーーーーーー

（１）残念ながら初めて行ったときはあまり感動しなかった。

アニメのイメージで魔法まみれの舞台を妄想していくと、びっくりするくらい理想と違って、ショックを受けてしまいます。
ようは魔法シーンは踊りや歌になり、ミュージカルとしてみれば華やかなミュージカルなのに！！！！！
またその時のジーニーがどうしてもイメージ通りではなく、
結構動き回らないジーニーで踊ったり歌ったり、ちょこまかするジーニーのイメージと違い……
アブーもいないし、イアーゴも人間になってしまっているし、最初と2回目はしょんぼりして帰ったのが私の初アラジンの思い出です。
（あ、2回目の時ひたすらジャスミンの歌声が素晴らしく、ジャスミンのアイデンティティもこんな人なんだな！って自然と入ってきてよかったです）

ミュージカル仲間にそのことを相談したら「Ｓ席で見ないから臨場感がでないんだ！」「てかオペラグラス持ってなかったからじゃない？」「ジーニーは瀧山さんで見るべき！」と言われ、
年末にもう一回見直しにいくことにしましたｗｗｗ

（２）今回のアラジン

瀧山ジーニーがすごい！

なんだ!!!!!!　今日のアラジンは!!!!!!　めっちゃ楽しいミュージカルだぞ!!!!!!

最初の感想。

アラジンはミュージカルらしいいいミュージカルだよって言われた意味もわかりました。
単なるミュージカルを見に来たのではなく、アニメへのあこがれも持ってきてしまった私が
アラジンアニメ再現への期待を捨てて、ミュージカルとして大手を振って飛び込んでいくには、
唯一ジーニーがアニメのイメージを保ってそこにいてくれるから、ということがわかりました。
そこさえ崩れなければ何でもいいのです！！

今日のはいい。
何が違う

1、ジーニーが最高だから
2、そもそもオペラグラスかったか
3、アニメの幻想を捨てる覚悟をしてきたから（それにしちゃージーニーがよくそこでストーリテンポが全て良くなる）

1番ですよ！！

結局ジーニーですよ！！！

節の一つ一つのひねり方がジーニーなんですよ。
動きやテンポ、エンターテインメントに偏ったジーニーではなく、キャラクターがばっちりジーニーなんですよ。そこがいい。
ただなんか瀧山ジーニー、2幕からエネルギーぎれ？すごくおとなしくなっていました？？なんでだろう。

でも、代わりに後半の一和アラジンが本領発揮でキラッキラッしてた。
1幕はひたすらニコニコで、胡椒!胡椒ひとつまみだけたりない!と思ってたら、なんか後半からキラキラ✨キラキラ✨キラキラ✨

ジャスミンはかわいかった。
声量は前見たジャスミンのほうがすごいんだけど、ジャスミンのキャラクターは今日の岡本ジャスミンのほうが納得するところが多かった。
自由になりたいっていう気持ちでアラジン、ジーニーたちがわかり合っていくさまが納得しやすかったです！

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
一緒にミュージカルを歌ったり、語りましょう！
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
tunagate.com

のりちゃん主催サークル　Hand Of Muse～ミュージカル部～

石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか

石岡瑛子　血が、汗が、涙がデザインできるか　　　

2020年11月14日（土）－ 2021年2月14日（日）

いってきました！

🗻ちょう個人的評価🗻

 ・混雑　
混んでいますが、会場が広いので誰かとぶつかる、距離が保てないほどではありません。

・作品ボリューム
少し多いですが、衣装とかポスターとかエンターテイメント要素が強い作品が続くので苦痛ではありません。2時間半は見ていただければOKかと。

・説明量
丁度いいです。
しかもその説明を会場でQRコードでDlできます！

 ・テーマとの整合性
石岡さんのデザインの実感は実際の資料を見ながら十分に体感できました。
個のクリエイティビティをいかに発揮した「石岡瑛子の方法」はデザインのプロセスを示す膨大な資料はありましたが、そちらに対する解説は特になく、自分で資料を見ながら汲み取っていく必要があります。
デザイナー同士ならわかり会える部分があるかもしれませんが、一般人のワタシだとどうやって生み出していっt可まではわかりませんでした。

【テーマ】
1、圧倒的な石岡瑛子デザインの体感
人間の身体の躍動感を根源に宿し、「赤」をキーカラーとし、視覚的なインパクトとエモーションを併せ持つ石岡瑛子の現在進行形のクリエーションを体感できる。

2、展示では、集団制作の中で個のクリエイティビティをいかに発揮するかに賭けた「石岡瑛子の方法」を、デザインのプロセスを示す膨大な資料とともに紹介し、その秘密に迫ります。

・テーマの面白さ
石岡さんのしごとの数々を実際の展示の中で体験できるのは楽しかったです！
ただもっと石岡さんの独自の思考についての解説的なものがもしあったらもっともっと面白かったと思います。

 ・右脳左脳度
右脳！！観て楽しむ要素満載！

・建物
迷子になります。現代的なすてきなたてもの。

・食事
深川飯。うまーー！！下記参照。深川釜匠

入り口です。

入り口の解説を読んでいて極論『血が、汗が、涙がデザインできるか』という言葉は訳すと「感情がどうデザインできるか’という意味なんだと解釈して、いい言葉だなと改めて思いました。

更にかっこいい言葉は続きます。

『私の中の熱気を、観客にデザインというボキャブラリーでどのように伝えることができるのだろう』

こういう言葉を読みながら数々の作品を観ていると、『言葉だってデザイン（自己表現）なんだ』って逆に思わされました。
今書いているこのブログだって自分のメッセージの一つなんだなって深く改めて感じるきかっかけになりました。

💃目次💃

ーーーーーーーーーー

1、展示内容と感想。

1 Timeless：時代をデザインする

1960年代（デザインの重要性に注目集まる時代）
「デザインとは社会に対するメッセージである」という言葉から資生堂に入社。
自立した女性像の提示を目指して活動をしていく。

大阪万博ポスターを手掛けたのは彼女だと聞いてびっくりしました！
www.pinterest.jp

そして、資生堂とともに、映像・テキスタイル・装丁などへと活動領域を広げていくが、70年代初頭、文化発信地としてのファッションビル『パルコ』を仕掛ける増田との出会いによって離れようとしていた広告に立ち戻っていく。

パルコのオープンするときの広告のキャッチフレーズが面白いですね！
「さらば故郷　ファッションに国境はない」
「男は明日を見つめる」「女は明日に燃えるのです」
「裸を見るな、裸になれ」
eiko-timeless.com

どれも一貫して挑発的な作品が多いです。
それがすごく魅力的に映るスタイルですよね。
どれも濃いアイデンティティを感じます。
それがこれから日本の消費行動を確立して行くために、どうパルコをファッション業界や社会の位置においていこうかという気概がすごい。

最近の新宿ルミネの広告のキャッチフレーズが女性への鼓舞と挑発がすごくてすてきなんですが、
広告って極めると人の感覚に迫るもになるんですね。
モデル選びも重要なんだなってこんなに感じさせられた展示は初めてです！

特にこの時代のデパートは『舞台』にちかいと感じました。
今は消費行動を通した日本大衆文化の成熟しすぎて似たようなものがありふれた中で、個性を出していくのが難しくなってきているように感じる。相当の個性がないと際立ったマーケットを作ることは難しいと感じてしまう。
まだまだ定義に余白時代、その中で走る石岡瑛子さんのアイデンティティは鮮烈だったんだろうなと思います。

展示会場を流れている石岡さんの言葉で『グラフィックデザインが消滅しない方法は意義を見出し直すこと』とありましたが、出きってしまっていて個性が際立っていないグラフィック界にも感じていたことがあったんではないかと思ったりしながら展示を観ました。
今までに見たことないものを生み出し続ける、すごいことですね。

ちなみに『あゝ原点』という南米の方の📸の広告の意味だけわかりませんでした。
なんの原点?CM動画見てもわからん😂

2 Fearless：出会いをデザインする

1970年マンネリズムを抜けだすために日本を離れ海外に出ていった石岡英子。
そこからの仕事の軌跡をたどる展示でした。

蝶の着物のデザインはとにかくきれいでした！
ドラキュラは赤のデザインのフォルムひだの巻き方がきれいでした。
忠臣蔵のオペラの展示はびっくり（笑）
natalie.mu

説明を読んでいてすごいなと思ったのが、性別や国や人種を超えたゴールについてそれを『個人のアイデンティの提示』だと言う意味に取れる文章があって、すごいことだなと思いました。
すべてを個性があれば凌駕していけるってすごいことですよね、そしてそれを生き方で体現しているんだからかっこいいですよ。

ミシマーア・ライフ・イン・フォー・チャプターズは
三島由紀夫の解釈？とか色々な問題でせっかく海外で作った映画が日本では公開されないというのは残念に感じました。
石岡さんもそれで日本を離れていくことになりますし。
日本ってやっぱ鎖国をしていたからか多様性を持つことに抵抗感が強いですよね、それが大事なものを弾いてしまうことも多々あって、惜しいと感じます。
でも数年立っていまはこうして石岡さんも認められて展示サれているわけですが。
もっと早く認められてほしかった！
www.tjapan.jp
www.youtube.com

バタフライの衣装はとにかくきれいだったなー！
こっから3章までは衣装あ多めで、広告をあまりやらず衣装デザインに傾倒していった理由とかもっと知りたかったな。
アカデミー賞衣装で受賞からのオファーが大きかったのかな？

3 Borderless：未知をデザインする

海外でイメージを共有して活動していくために、大判の鉛筆画を伝え手段として編み出していく石岡瑛子。
『常に全く見たことがないものを作ろうとする自分のようなデザイナーと本当に冒険に乗り出す勇気のある映画監督演出家は世界中にも数えるほどしかいない』
響きましたね。海外ですら革新的な人って少ないものなのかなって。というか自分の濃いアイデンティティとコラボしていける人てそんなにたくさんいないものが世界なのかなって。
だから本当にお互いを高め会える人に出会えたら大事にし続けたいって思いますね！

『私は衣装をやっているのではなく視覚言語を作っているのだ』
『デザインはデザイン言語を使って演技し、実際に演技するパフォーマーとぶつかり合いスパークする』
『革命的であるということは若い人の特権何言われることが多いけれど、年齢を重ねる度にラディカルになる表現者もいると思う。それが私の念願』

シルク・ドゥ・ソレイユの衣装はサーカルの本質である危険さ、『見た目が危険な衣装』を目指していたというのが面白かったですね。
衣装を見ているとやっぱりワクワクする！
アクションのイメージがしっかり衣装になっていて、衣装も一つのアクションになっていると思いました。
www.mot-art-museum.jp

北京オリンピックの衣装は』クリエイターとしての野心は20%も表現できなかった』というように少し他の作品と比べるとらしさがかなり少ないように私は感じました。衣装広がり方とかには石岡さんを感じるんですけど、ほかがそんならしさを見つけられなかったです。

映画 『白雪姫と鏡の女王』 はオレンジのリボンが帯みたいのが日本らしさを感じましたね。おとぎの国の異世界感がある中でその違和感がかっこいいよかったです。
www.fashionsnap.com

総じて彼女の衣装からは強い自立性を感じて
勇気をもらいました！
逆に男性は何を感じるんでしょうね😊💖

衣装もすてきですし。

視覚的にも気持ち的にもとても満足度の高い展示でした！

２、みんなに聞いてみたいこと。

（１）ちなみに『あゝ原点』という南米の方の📸の広告の意味だけわかりませんでした。わかる人いるかな？
（２）石岡瑛子の衣装やポスターのインパクトはどこからくるのか。
（３）石岡瑛子の『血』『汗』『涙』とはなんであったか。　　　

３、帰りは深川飯！

帰りは深川釜匠さんの美味しい深川丼を食べて帰りました。
ちょーうまい！

  ●Let’s enjoy together!●

のりちゃん主催　
社会人芸術鑑賞サークル（Club of ART）
https://tunagate.com/circle/23198

ミュージカルを語る夜〜第18幕〜コーラスライン

ミュージカルを語る夜〜第18幕〜コーラスライン

お題
コーラスライン

募集ＵＲＬ
[https://tunagate.com/circle/26790/events/106998:embed:cite]

member

呼ばれたい名前
①歴
②意気込み

のりちゃん→N
・2020年度の静岡公演1回
・とても見ごたえあって好きな演目でした。みんなと話して魅力の再発見をしていきたいです！

Satoru→S　
① 90年代に３回。2015年に１回。映画版はCDで。
②今年のは観てないのですが、よろしくお願いします。


たいぞう→Ｔ
①11年前、中学1年の時に学校の芸術鑑賞でキャナルシティにて観劇。初めてのミュージカル鑑賞でしたがよく覚えていません笑
2回目、3回目は去年の全国ツアーで、2回目は相模原、3回目は仙台にて観劇。
②よろしくお願いします〜🤲

まぁさ→Ｍ

①地元熊本と福岡観劇 2回。福岡は集客が難しくコーラスラインの公演中に、福岡の専用劇場撤退が発表されたのを鮮明に覚えてます。ドキュメンタリーの映画版は泣くほど感動。
②全国公演で今回のコーラスライン行けてませんが、福岡公演行きたいです！よろしくお願いします。

Rin（りん）→Ｒ
①2011年に一度だけ劇団四季版を見ました、残念ながらあまり魅力が分からないまま今に至りました(たらー)
②今回は、皆さんのコーラスライン愛を聞いて、魅力を理解したいなと思って見学させていただきます。
　おとなしーく聞いてますので、どうぞよろしくお願いします(きゅん)

さやか→Ｙ
① 観覧歴 ー 映画版が最初です。
・初めて見たときは？ー 中学の2年か3年の時だから、もう30云年前？(笑)
・そのときの俳優は? ー えーと
ザック役にマイケル・ダグラスが印象的？(笑)
監督はリチャード・アッテンボローでした。
四季版は、生では1度だけ。
キャスティングは全く覚えてない
② 四季版の話題の方が圧倒的に多い(四季版しか観てない人も多い？)かなーと思うので、聞き役に回るかも(笑)

dacho→Ｄ
① 実は観た事が無い作品。でも、幾つか曲は知っている。
②なので、基本、見学で楽しみます。明日は宜しくお願いします。

💃くろちゃん→Ｋ　🔰

議題目次

（１）初めて見た時の感想。Ｓ

T「中学１年生、芸術鑑賞で初めての劇団四季見た劇団四季がコーラスラインだった、話の内容が中学１年の僕にはわからなかった。子供の時と大人のときと感じ方が違うなって思ったんだけど、社会人になってから見ると、オーディションとか就職活動じゃないですか、働くってことを知ってからこそ子の演目は面白いかなと」

K「音楽が好きだから、見た目の華やかさとかさておき、社会人になってというのはあるかも。大人になってからの見方が感じ方が変わって、人生そのものについて考えさせられる。見る世代について変わってくるかなと思う」

M「熊本の全国公演、家族と一緒に。コーラスラインって言ったらＣＭでoneが繰り返し流れるのよね。だからコーラスラインって華やかなものを想像して見に行ったら、オーディションで苦労してやっとoneが出てきて、最後の最後に出てくるんだっていうギャップに驚いた。華やかなミュージカルを期待して見に行った人は退屈だったかなと」

全員「笑」

M「あれ休憩時間ないよね。１時間くらいで集中で見ようとしてたから集中も切れてきてやっちまい……。リピートで見直して良さがわかるように　時間配分なってきて　」

N「時間配分を鍛えるにはとてもいい演目と( ..)φメモメモ」

M「作品を知ってからだといい作品だってわかったんですけどん！」

N「でもさOneって華やか？　私、結構地味な昔のラインダンスかなってイメージをＣＭで持っていたんですけど。だから結構そういうもんだと思って見に行ったらめっちゃダンスがあってかっこよくて感動しちゃったんですが」

M「当時ミュージカルの初心者だったから、美女と野獣的なものと思って見に行ってしまって…私の周りも同じミスをして同じ感想でした」

S「予備知識としてね、知ってから行く必要ありますね」

N「私なんてみんなにつまんないよ、つまんないよと言われてから言っら、とても面白くてびっくりしましたｗ」

S「僕は中１に見てるんですよ。かなり性教育な内容だったので、あ、そういう中身を今後自分は抱くものなのかって勉強しちゃった感じ」

T「子供むけじゃないですね」

N「あ、これは僕が見てがいけないものなんだ、と感じたってこと？」

S「というよりはこういう悩みを持つようになるんだなって。アスペクツオブラブも早く見ちゃったし。話が最後のほうで展開するんだと思ってみていたらオーディションのシーンで終わってしまった」

全「(´∀｀*)ヶﾗヶﾗ」

Ｓ「ダンスの振り付けを口で言いながら踊っているのがかっこいいなと思った、最初のシーンが面白いと思った。２幕のほうで各チームが練習するシーンでメロデイはワンなんだけど、違うコードで踊っているシーンとかも面白かった。同じカウントなのにステップとかターンとか言ってるのが」

N「コロナ禍の緊急事態開けに見たミュージカルだったから、愛した日々に悔いはないのテーマとか鬼気迫るものがあって、役者さんの気迫も違うように感じました。それでみんな👏できないから、スタンディングオベーションして感動を伝えようとするんですよ、この動きでみんなが一体になっていく感じはすごい新鮮でよかったですね。さやかさんは初めてのコーラスラインはどうでした？」

Y「私？　……私は四季のは記憶に残っていません！！」

全員「(´∀｀*)笑」

Ｙ「一番記憶に残っているのは映画版！（映画版のよさの談義に続く）」

 
（２）どの役が好きですか？NM

①キャシー

M「今回のキャスティングもいいと思いました！キャストが若返ったし、前回よりもいいキャストがそろっているなと思った。特にきゃしーダンサーがキャスティングされる印象だったけど、今回は歌って踊る実力派。歌い方が保坂ちづに似ていると思う」

N「宮田愛さんで見ましたが、迫力と美しさがキャシーはほんとにすごい」

M「それを言わせるって本当に今回のキャシーはいい役者なんだと思う」

N「不足しているものがないもん！！」

②シーラ

 

Ｎ「シーラ、しし座の女もよかったな💛釣り目で、背が高くて。かっこよくて」

Y「初演はシーラは前田美波里さんだよね」

N「どんなだったの？」

M「シーラはあんま目立たないよね。」

N「え、目立ってたよ！？」

M「今回は恒川さんだからだよ笑。ターニャができるような派手な人」

N「そう考えるコーラスライン、いろんな個性が輝いていないと面白くない演目になっちゃうというか、演技力が求められる演目なんですね」

M「コーラスラインは演技力が立っていないと」

N「ポイントでキャラが立ってないと面白くなっちゃう感じがします」

S「コーラスラインってよく言ってたのが、『困ったときのコーラスライン』。劇場があいちゃったときにやる演目。お金かかんないから」

全員「（笑）」

M「金かかんないよね、舞台装置とかないし」

S「今ロングランは中止になっているから、昔そういってた頃と気合は違うと思いますが」

③ポール

M「以前ポールは田辺さんでした、ロボットインザガーデンの人！この人主役なんだなってわかりましたよ、舞台で見たとき輝いていて」

N「私が見たときはそんなに主役っぽくなかったかな？」

Ｔ「僕はめっちゃ感動しました！　特に仙台で見たときに前から２列目の真ん中、村田さんの表情すごくよくて」

Ｎ「相模原は遠かったからポールには感動しなかった？　すなわち距離？　相模原は遠目から見たとき目立っていたのはどのキャラ？」

Ｔ「最初で目立ってたのがキャシーだな、二回目はポールに注目って感じ」

Ｋ「私は誰も印象にないなぁ」

Ｎ「あんまいい人いなかった？」

Ｋ「ふわっとしている。美女と野獣とかとは違って」

Ｍ「わかりやすくて」

Ｋ「そうそう、わかりやすさがないですか」Ｍ「万人するうけとは違う」

Ｎ「役で推しはいる？」

Ｓ「誰を見ていいかわからなかった」

Ｎ「え、でも愛していれば分かり合えるとかー…………ん？」

全員「爆笑。ちげーーｗｗ（それモーツァルトｗｗ）」

Ｎ「すみません、今日一番間違えないようにしようと思っていたことをやらかしました。愛し”た”！た！を言わないと絶対間違える」

 

④ディアナ

Ｎ「私は初めて見ましたが、歌詞がちょっと入ってこなくて……NOTHING」

Ｍ「外部出演の吉沢梨絵さんのディアナ見てみたかったな」

Ｙ「ディアナってイメージ似た人やってない？」

Ｍ「昔見たのは熊本あきさんという活舌が特徴的な人でしたが、キャラ立ちをしてましたね」

 

⑤ジュディ

 

N「なぜかジュディやっている人だけ開口法がくどい人がいて……あれは何だったんだろう」

Ｍ「くどいくどいw　私も毎回見ていて感じますが突き出しながら歌うんですよね、唇を」

Ｓ「え、じゃあ演出？　通常発信かな？」

Ｍ「猫背の前のめりってイメージありますよ、ジュディ。演出変えてあげてほしい、役者の沽券にもかかわるし」

 

⑥ボビー

 

T「竹内君がやっているボビーって役はシーラが好きなの？」

S「彼は長くダンサー業界にいる設定なので多分キャシーの昔も知っているんだよ」

Ｍ「キャラを見ていくと深いですね。

Ｎ「私は今回見てボビーはそんなに目立ってない印象で、記憶に残ってなかったんですでも目立っていたシーラに対して、最後落ちた彼女に受かったった彼が手を伸ばすシーンがあるから、そこだけ目立っていて際立っている感じがしました！　この役はセリフしかないようですが、リーダー感もある役のようですし、演技力でキャラ立ちしていきそうな役ですね」

M「逆に演技の練習をしていきたい人がこの役にキャスティングさせられるのかもですね」

Y「ストプレよりだからセリフのうまい人じゃないとですね！」

 

 

 

（３）歌ってみたい楽曲についてＮ

 

D「コーラスラインで有名な曲は何？」

N「ONE」

T「タイアップで流れてますし」

N「ラインするし」

D「愛した日々に、じゃないんですね。男性ソロってコーラスライン少ないのはなんでだと思いますか？」

T「個人的な意見だと女性ソロが多い分、そのあとのポールの独白が目立つなって思いますね」

N「これ実話でしょ？実話を効果的に脚本するために曲を入れてったらそういう結果になっただけかなって」

S「男性の曲が映画版と舞台版が違う曲が入っているんですよね、I can do itは入っていないんですよ、代わりに初めてセックスをしたときの歌とか。もともと男性のソロでいい曲がなくて起用されたのが女の曲かもしれませんね」

N「ネタとして候補を選んだ中で結果的になっていった感じが私も個人的にはしています。コーラスラインって個人的には演出がすごいいいなと思っていて、いろんな独白をみんながしていく中でどんどん仲良くなっていくさまが効果的にしっかり見せられるようになっていて」

 

（４）映画と舞台の違い

Y「映画版はキャシーって遅れてくるんですよ、途中で入ってくるほうがリアリティがあるからだと思う。ラスベガスから戻ってくるのが遅れた、道が渋滞していたからって理由では言うんですが」

全員「へー」

Y「ラスベガスでジャックと同棲をしていたときショーのスターになりに行っちゃったから、年をとって人生経験をしたうえで、もう一度自分の原点に戻りたいと思ってジャックの演出するショーのオーディションをやっていると知って飛んでくるが。飛び入りで参加されて来られて、ジャックは拒否しているのに、それでも強引にレオタードに着替えてきちゃって、最後にオーディション参加を『うん』と言わせたのがミラー＆ダンス。お金じゃなくてプライドの問題っていうのをひしひし感じました」

N「劇団四季と違って映画版はジャックにオーディション前にそもそもオーディションを受けることの認めさせるんですね、四季の場合はオーディションはもう受けていて、選考について認めさせるかどうかの時にミラー＆ダンスが出てきますが」

S「舞台版のほうはザックが振り付けをしてるじゃないですか。ザックは基本監督席にいて指示を出すだけでラリーがオーディションの子たちに指示を出していたりところどころ違いますよ」

N「映画は脚本、説明を映像でいくらでも付け加えるけど、その場で理解を促す舞台だと演出はやはり変わってきそうですね」

 

（５）自分がザックだったら誰を選ぶ？

 

S「選ぶのって男４女４ですよね」

Ｎ「どう選んだか気になりますね。私、キャシー身内枠じゃんって思っちゃいましたもん笑。」

Ｍ「身内枠だと思いますか？」

Ｓ「コーラスにもなりうるって思ったから合格にしたんじゃないですか？」

Ｍ「再出発をできるように選んであげた」

N「そうそう、その私情も入って合格だと思うんです、じゃないとプロレベルの人をコーラスガールには選ばないんじゃないかな、バランス的に」

Ｍ「シーラが選ばれてほしかったな」

N「わかる！」

Ｍ「あたしだったらポール選ぶなー。舞台の本番がいつか知らないけど足が治るなら！」

N「わかる！」

Ｔ「僕もポールを選んだと思いますね」

Ｎ「それ言いたくてこの議題を挙げたの？笑」

Ｔ「ボビーが何で選ばれたのかなというのが疑問に思います」

Ｎ「選考のためにみんなのことを知りたいと言って、みんなに暴露話をさせたけどなんで選ばれたかわからないですよね、見ているこっちは。誰が選ばれたの？」

Ｔ「マイクとボビーとリジーとマークとかだな。お姉さんの代わりにダンスに目覚めた人とか、あ、ジュディ選ばれていますね」

Ｍ「開口がやばい子w」

Ｓ「ダンス力がある子を選んでいるんじゃない？」

Ｙ「シーラは選んでほしかったな」

Ｎ「技術がどうだったんだろうって気になる」

Ｍ「初めて見たときの全国公演のボビー道口さんだったの。最初のダンスのシーンがパッとしなくて。でも選ばれるんだよ」

Ｎ「人間性で選ばれた？]

Ｓ「ダンサー出身だからわざとなんじゃない？」

M「そう！めっちゃダンスうまい方だからおそらく役としてそうしていたのだと思いますが、疑問が残ります」

Ｎ「ちびっだちびっだの人選ばれなかったのかわいそー、ちびで省くなら最初から省いてあげなよって」

M「最初から身長制限設けとけって思うよね」

Ｎ「同情枠では選んでないんだろうけど」

Ｍ「ザックの趣向と趣味？あ、バルとディアナは選ばれるんだね」

Ｎ「シーラもさ、身長が高いから選ばれてなかったんだったら、それこそ最初から身長制限設けとけって思うよね」

Ｍ「マギーってとったの？　バぁーレぇーって声を出す人」

Ｓ「落ちちゃいました」

Ｎ「合格基準わからないね」

Ｍ「ザックの好み？　荒川ザックどう思います？」

Ｎ「クールな感じよかったよ。キャシーに対して愛を感じなかった。厳しめって感じ」

Ｍ「身内だからこそ冷たく当たるんじゃない？」

Ｔ「うーん、僕もザックは厳しいかなって。フィナーレの前のワンでもかなり強く当たっているなって感じで。キャシーはスターを目指してザックとわかれたんですっけ？」

Ｎ「恋より仕事を選んだキャシー」

Ｍ「別れ方にもよるのかな？その時点で不満はあるし、ザックが意地悪したくなるか」

Ｓ「ザックはダンサーとしてやり直す覚悟があるか、愛があるからこそ厳しくやったんだろうなって僕は思いますけどね」

Ｍ「あんな過去がなければ」

Ｎ「ちょっと感情的になりすぎているシーンがあるよね。首上げすぎだ！の怒り方に私情が入ってるよね」

Ｍ「本当に私情がないなら淡々と終わりそうですよね、で、しれっと不合格通知を出している」

 

 

 

（６）テーマってどういうことだと理解していますか？Ｎ

 

Ｍ「愛した日々に悔いはないw」

Ｙ「誰にでもチャンスはあるかな」

全員「あー」

Ｎ「oneね」

Ｙ「愛した日々に悔いはないというか、一生懸命頑張ればだれにでもチャンスはあるみたいな」

Ｎ「一つ一つの輝く、みんなみごとな人」

Ｓ「誰もが一人一人が輝かしい人。ミュージカル界の『世界に一つの花』ですね、Ｊ－ｐｏｐより先にこういう歌があったんだと。ミュージカルが２０年先をいっているということですね！」

Ｎ「目立っちゃうのが愛した日々にーの歌なんだけど……愛した～はoneに続く間の流れを結んでいる曲なんですよね」

Ｓ「愛した日々『すべてを捨てて生きた日々に悔いはない』って、『すべてを捧げて』の歌詞も候補にあったんだけど、若手は『それを捨てて』のほうを好んだらしいですね」

Ｙ「捧げは何も考えがないなりふりかまわずな感じがする」

Ｍ「文字面のほうが捧げてのほうがきれいですね」

Ｎ「ダンスのために捨ててなきゃいけないものもある現場じゃん、そういう歌詞のほうが厳しさにリアリティがあっていいなと私は感じますね。そのあとのONEだから一人一人がキラキラしていて一つ一つの個性の喜びが伝わってきました　ただではその歌のテーマを深く理解できたかっていうと別で、なんでかね？じーんとこないというか」

Ｍ「たらららんたらららんってくるからじゃないかな？アップテンポだから……曲調もあると思う。バラードって入ってくるじゃないですか、でもアップテンポのテーマ曲ってテーマはちょっと入りにくいというか」

Ｙ「あーだから私はラ・ラ・ランド好みじゃないんだと思った」

Ｍ「泣けるシーンなのに映像が明るいからだ」

Ｙ「だから愛した日々に悔いはないのほうが残るんだな」 

Ｎ「踊れなくなっても今を愛していく、それぞれの結束があった上でのみんなが素晴らしい人っていうのはぐっとくるメッセージですね、コロナ禍も入って」

 

 

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
一緒にミュージカルを歌ったり、語りましょう！
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

のりちゃん主催サークル　Hand Of Muse～ミュージカル部～
tunagate.com

💃ミュージカル 生きる＠日生劇場💃

💃ミュージカル　生きる＠日生劇場💃を行ってきました！！！
リアル観劇が鹿賀さんで
オンラインが市村さん。
かよはＷキャストで見れました。

💃作品URL
www.ikiru-musical.com

💃キャスト表
coming soon…

1月フランケンシュタインでミュージカル観劇をデビューしたぶりの日生劇場！
観劇のあまりトイレで思わず二人の未来を鼻歌しかけた（ご時世的にまずいと思い、ハッとストップ）

そもそも自分の座席位置もあらすじも何故か調べてかなった私、
「私の好きそうなタイトルだ！」「May'nとふうかちゃんみたいな〜」（May'nはマクロス、ふうかちゃんはデスノートで拝見）
と思い、行ってみよっかなといってみました。
ストーリーはわかり易かったので予備知識がなくともなんとかなった前半戦。

💃キャスト
・そもそも主演の人なんも調べてなかった、鹿賀丈史さん、舞台では初見の感想。あれ?
　始まった瞬間、『え、この人、ライト父ですよね?』（休憩中ググって確認）、そうかＤＶＤで見たことあったのかーーー。と思いつつ、2幕、

泣けたぁああ😢
もう2幕なんてほとんどラスト20分は泣きながら見てたよ😭

しかもそれからのカーテンコールの鹿賀さんの笑顔に

ズキューーン💘

惚れた。おじいちゃん子の私。惚れた。
や、もう、なにあれ、涙止まんなかった。実はミュージカルで号泣したのは初めて。もうおじいちゃん大好き😭
すごい芝居派の俳優さん。ああいう昭和アンニュイな演技ってどうやったら作り出せるんでしょうか。素晴らしかったです！
芝居見に行きたくなった。

・市村さんのほうが役に表情感情が出てますね。とよのあだ名の歌のときに、一緒に思わず笑えちゃうくらいには感情が出る。息子にいかってるときも怒りが出てる。
・鹿賀さんは寡黙、男性らしい言葉が出なくなるタイプ。息子に怒りがあっても戸惑いもあるから飲み込んでる感情があるように見える。あるきかたがよりボソボソしている、歩き方に哀愁がありすぎるｗ
市村さんはおじさん　鹿賀さんは絞り出して歌う。演技より。
鹿賀さんはおじいちゃん　二度目の誕生日とか歌い上げる感じがミュージカルらしい。
って感じ！
動きはいずれもおじさんさのヨボヨボ歩きがうまい!そしておじいちゃんマニアの私はか弱いおじいちゃんが絞り出してるのにキュンとしてしまうので僅差で鹿賀派。
・とにかくふうかのとよちゃんはかわいい。こんな子とデートしたい。奥さん役のほうも普通にかわいい妻。囲いたい。
・May'nの奥さん役は声量がありますが、やはりJ-POPな発声っぽいな〜と感じた。（そもそもライオンのを見て興味を持ったが、またミュージカルだと印象違うね）May'nのトヨはおばさん感がすごい。鼻息がすごい😂ねっとりしている。渡辺に胸を押さえつけたり、なかなかやばいｗ

💃曲
・死に対抗する生きる喜びに満ちた楽曲がよき。
・『ワクワクを探そう』はかわいい！渡辺さんがとよちゃんに出会った感動わかるなー一緒にいるとワクワクできそう！これ面白いですね、あだ名いうの楽しそうだし、歌ってみたい楽曲！
・『二度目の誕生日』泣ける。壮大感がすごい。生まれ変わろうとする渡辺さん、泣ける。初見だと最初後ろのハッピーバースデーの歌が唐突すぎてよくわからなかった💦
・『青空に祈った』これまた泣ける。子供の話。最後の最後で思いを紡ぎだすのがまた泣けるんだよーーーーーーーー
・『最後の願い』きこえにくいがやっぱ痛切。泣けるナンバーしかない、後半戦。

１．　ある男の話
２．　仕事を休んだことはない
３．　たらいまわし
４．　医者はウソをつく
５．　自由な時代がきた
６．　人生の主人になれ
７．　夜の楽園
８．　ワクワクを探そう
９．　どうかしてる
１０．二度目の誕生日
１１．アントラクト
１２．たらいまわし　リプライズ
１３．夢を見るのは愚かだ
１４．金の匂い
１５．青空に祈った
１６．自由な時代がきた　リプライズ
１７．あなたの心が見えない
１８．夢はつかみとるもの
１９．最後の願い
２０．ゴンドラの唄
２１．青空に祈った　リプライズ
２２．カーテンコール
２３．イグジット

💃ストーリー
・話は結構和風な素朴な話。死が絡んでいるからシリアスではあるんだけど、めっちゃ💃がある煌びやかな西洋ミュージカルとは違って、心情を描くのがうまい日本園がを感じさせる脚本。

💃知りたいこと・質問
・いい作品でしたが、和製ミュージカルを作ろうと思った意図や、この題材をミュージカルにした理由知ってみたい。

・てかオンライン市村回事故?会長にタバコつける火力やばくて、仕事しろ!って叱られるアドリブ入ってるよね?（笑）

・みんなはダブルキャストをどう感じたんだろう。

『クルト・セリグマンと岡本太郎』＠岡本太郎美術館 企画展

『クルト・セリグマンと岡本太郎』＠岡本太郎美術館　企画展

www.taromuseum.jp

常設展からの企画展詳細！

🗻ちょう個人的評価🗻

・混雑
空いている。周りに1人ほど（土曜日１０〜１２時）

・絵画ボリューム
普通（負担がない量）

・説明量
少し少ない？意図を深く理解するには少し少ないかも。

・テーマとの整合性
テーマの二人の結束や関係性については知れますね。
それがどう大きく日本に影響したのかというのは自分の持っている岡本太郎の歴史や美術界に与えた影響を知らないと少々難しいかもです。自分で補足できれば理解できる部分も多いかもしれないけど。
『本展は、岡本太郎の盟友であるクルト・セリグマンの作品を岡本の作品とともに紹介し、
岡本芸術の形成過程を探ると共に、両者の友情によって第二次世界大戦後の日本の美術界に
もたらされた影響の意義について検証する展覧会です。』

・テーマの面白さ
今までいろいろな太郎の企画を見てきましたが、いきなりセリグマン！って感じで、太郎にそんな友達がいたとは知らなかったのでびっくりでした。太郎とセリグマンの関係を探る中で、その時代のデザインや趣向についても知る機会もあったので、いいおまけもありました。

・右脳左脳度
右脳左脳バランスよかったんじゃないかな。

・建物
好きっ

ーーーーー
☀目次☀
ーーーーー
企画展の内容を章ごと紹介します。
今回の企画展は太郎の盟友との活動を通して、これまでの経過を振り返る、
ちょっと太郎の時代にタイムスリップしたような展示でした。

写真が撮れないのが惜しい！！！

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー

第一章　クルト・セリグマンと岡本太郎

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー

1930年代の太郎とクルト・セリグマン作品が飾られていて、二人の作品の比較ができます。
確かににてる。

セ：戦闘
www.artbasel.com

太郎：コンドルポアン
www.tanabegarou.com

普通にクルトの『日曜日』や『メムンと蝶』もいい作品でした！！

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

第二章　アプストラクシオン・クレアシオン協会

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

太郎とセリグマン、協会会報誌掲載されたことがあり、かつ1973年存命の画家の作品を版画で一点ずつ展示するコーナー。

これがとてもよく、
この時代の芸術の傾向がすごく見れて面白かったです。
めっちゃデザイン。デザイン好きにはたまらないコーナーかもです。

ピエトモンドリアン、ハンスアルプとか有名どころをみつつ、

その中に太郎の『空間』が展示されているから、なんか日本を誇らしく感じました。

mirukotonoyuwaku.blogspot.com

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

第３章　ネオ・コンクレティムスと国際シュルレアリスト・パリ展

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

こちらの章からは太郎とクルトが一緒に参加や選抜を協力した展示を復元したような展示が続いていきます。
この頃のクルトの作品はショーン・タンのような感じを受けます。
版画集『紋章の放浪の作品』や詩集の挿絵などすてきな作品が多々ありました！
その中に『電撃』というタイトルで、珍しく写実的に人を書いている太郎の作品がありました。

この時代はすごいデザイン的なものが流行った時代なんですかね？
一貫して展示がすごいデザインデザインしているなと感じました。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

第4章　読売新聞主催第3回日本アンデパンダン展と朝日新聞社主催世界・今日の美術展

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

またまた抽象絵画多い。時代なんですかね?
色彩もみんな近く、雰囲気も近い感じ。

池田龍雄の『ゴム族』かわいい。
『ゆりかご』はぶさいく。

池田龍雄（1928〜）による「ゴム族」（1956年）。岡本太郎、花田清輝、安部公房らのアヴァンギャルド芸術運動に参加した日本の前衛美術を牽引する画家です。 pic.twitter.com/SZBcIuNHn3

— 龍國竣/リュウゴク (@Ryuugoku) 2013年11月20日

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

第5章　ニューヨーク・ヒューゴ画廊の岡本太郎展

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

この展示はクルトのおかげで悲願の太郎の個展を開催できたそうなんですが、
マッカーシズム渦中のため太郎は渡米できなかったんですって。

『まひるの顔』がかわいい作品でした。
みたことない太郎が結構いた！！
こうやって太郎はニューヨークに進出していったんだなぁ（しみじみ）
savvytokyo.com

ーーーーーーーーーーーー

第6章　芸術は呪術である

ーーーーーーーーーーーー

おしまいの章。
『芸術は呪術である』とは岡本太郎の有名な言葉ですが、呪術研究をしてあいたクルトの影響があったのではないかと紹介していました。
そしてその言葉とともにクルト・セリグマンへのオマージュではないかとされる白の背景を使っている太郎の絵画が展示されていました。そばにクルトの白い背景の絵も展示されながら。

確かによくよくみると『予感』って背景、白だったのね。

page.auctions.yahoo.co.jp

→まだの方こちらも合わせてどうぞ。
「ウチの中の岡本太郎」＠岡本太郎常設展に行ってきました！

●Let’s enjoy together!●

のりちゃん主催　

社会人芸術鑑賞サークル（Club of ART）

https://tunagate.com/circle/23198

ＧＩＧＡ・ＭＡＮＧＡ 江戸戯画から近代漫画へ＠すみだ美術館

ＧＩＧＡ・ＭＡＮＧＡ　江戸戯画から近代漫画へ＠すみだ美術館

に行ってきました！

https://hokusai-museum.jp/modules/Exhibition/exhibitions/view/1140

トイレの前にこんなのが。何とも言えない。

🗻ちょう個人的評価🗻

・混雑
空いている。周りに３人ほど（土曜日１０〜１２時）

・絵画ボリューム
普通（負担がない量）

・説明量
少し多い。

・テーマとの整合性
テーマそのまんまの紹介。
プラスアルファのテーマはなし。
個人的には変遷の中、何を見出すことができるかなとワクワクしていったが、
忠実にテーマの展開だった。
『江戸時代の北斎、国芳、暁斎などの浮世絵版画と、明治以降に台頭した漫画雑誌や漫画本などの近代漫画に着目し、時代に合わせ姿を変えながら発展してきた漫画的表現の変遷を紹介します。』

・テーマの面白さ
浮世絵→漫画雑誌→漫画への変化を見るために参考になる作品が並んでいる。
歴史を学びたい人には資料もバランス良く揃っていたので満足かと思う。
美術感気分でいくとインパクトは感じにくい。

・右脳左脳度
左脳フル活用。

・建物
面白い。

・食事
エジプシャンカフェレストラン　コシャリ　（期間限定）江戸東京博物館内

ーーーーーーーーーーーー
目次
ーーーーーーーーーーーー

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

１、浮世絵から漫画への流れがバッチリ知れます。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

第１章　送品としての量産漫画の誕生　江戸中期からの戯画の大衆化　

・木版摺（板目木版）が発達
・発行の全体90％を京都（全体の60％）、大阪、江戸を締めていた。
・人口増加と印刷発達によって、富裕層（武士僧侶）の趣向だったものが、町びとにも広がっていく。

ー色々なスタイルが誕生ー

・鳥羽絵→スタイル誕生
手足長く、目は黒丸か一文字式に簡略化、描線も簡潔。
この絵が展示されていましたが、鼠小さくないｗｗ

ja.ukiyo-e.org

・遊び絵スタイル
漢字、ひらがな、カタカナ用いるように。
まるみをもったひらがなは題材になりやすい。

dcollections.lib.keio.ac.jp

・大津絵スタイル
京都に近い宿場町『大津』の産物として売られた。水難よけ、子供の夜泣きやめなど、家に貼る護符など、家庭的な印象。

www.rekihaku.otsu.shiga.jp

・鯰絵
１８５５安政２年に起きた大地震後テーマに書く絵（鯰＝地震という概念から）

shinshizo.com

・合戦絵
絵巻や屏風に描かれていたものが、大衆用に変わっていく。

名物、名所、名産で表現

・風刺画
激動の時代を反映した諷刺画が流行っていく。

・その他
　・麻疹絵　・福神絵　・拳絵　・遊び絵

akituya.gooside.com

yamada.sailog.jp

☆江戸時代で多用された表現方法☆
ふき出し、光線、変形など

第２章　職業漫画家の誕生　ポンチ・漫画の時代へ（明治）

・明治になると、西洋の文物が輸入されたり、印刷発展することで、『新聞や雑誌の文化』が発達。
・外国の風刺画からとられた『ポンチ』という言葉が流行る。

・1877〜 86年（明治１０代目）
　一枚絵が主流

・1877 〜96年（明治20代目）
　海外よりコマ割り表現。

・1897〜1906年（明治30代目）
　連載形式になっていく。

第3章ストーリー漫画の大王　昭和初期から終戦まで

・自由民権運動後は、風刺は治まり、荒唐無稽な遊び絵になっていく。
そのため新しい名前を考えなくてはと、『caricature』の訳語として『漫画』という言葉が生まれる。

・その中で漫画漫文を、映画小説と称すストーリー漫画に進化させてきたのが

え、ここで岡本一平！！！

岡本太郎が好きでこの時代に儲かっている漫画家とは認識していたけど、一平もすごいやつだったの！！！さすが太郎の父。

・そして、大正時代のスーパーアイドル『正ちゃん』が生まれたり、雑誌文化に後押しサれて様々な連載ものも流行っていく。

・漫画『ノラクロ』になってくると今は見慣れている現代のコマ割り、吹き出しとかになっています。

→子供をマーケティング対象として子供向けの漫画制作にかわったり学習漫画を買いたりなど新しいニーズも生まれてきます。

そんな流れで漫画が生まれたのね！

ーーーーーーーー

２、私の感想

ーーーーーーーー

・時代による戯画の変わり方を実際見ていくと、『社会のニーズ』や『戦後の環境の変化』など、漫画の中でどう進化してきたか垣間見えるようだった。
漫画一つとっても時代を知ることができるんだと学びました。

・雑誌文化の定着が漫画文化発達に欠かせなかった過去を思いながら現代を考えると、今印刷での雑誌文化は減少して、オンライン雑誌に移行していっている。
だから、私達の漫画は今も進化し続けて、どんどん形態を変えていくだろうと思っちゃうね。
これから戯画→漫画となり、次は何になっていくんだろう。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

 ３、北斎の常設展があります。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

 おまけ。常設展は写真可であったのでご紹介。

いろんな練習ができます。

ーーーーーーーーーーーーーーーー

４、エジプト料理を食べました。

 －－－－－－－－－－－－－－－－

なるべく美術館近くでいいランチを見つけたいと探しているのですが、今回はエジプト料理を発見して向かいましたー！

期間限定のレストランでエジプト料理を食べました。

４月までやってるそうなので、美術館に行った際は立ち寄ってみては？

コシャリ！！

 

本店はこちら。

kushari-kohpea.com

 お疲れ様でした！

  ●Let’s enjoy together!●

のりちゃん主催　
社会人芸術鑑賞サークル（Club of ART）
https://tunagate.com/circle/23198 (https://tunagate.com/circle/23198)